Múltiple (2016), de M. Night Shyamalan

Un hombre con 23 personalidades diferentes.
La clase de premisa que podría dar lugar a un cacao importante de historia, por no decir un festival de sobreactuación en manos poco habilidosas.
Pero hete aquí que Shyamalan decide abordar la cosa de la forma más... "extraña" y rigurosa posible, si se puede decir así, y James McAvoy se entrega totalmente a la causa.

'Múltiple' se convierte entonces en un relato de supervivencia, al límite de la verdad científica, hundiendo sus raíces en la conveniencia que tiene el destino para dar el peor golpe cuando nos creemos mejor preparados.
Casey recuerda los consejos de su padre para la caza: observa la presa, espera pacientemente sin hacer ruido y aprovecha tu oportunidad. Su comportamiento está completamente preparado para anticiparse a los demás y aún así no le sirve para nada.
Pero eso es porque Kevin es cambiante, impredecible y el causante del ruido. Aún más, nunca podría ser la presa: él es el depredador, total y absoluto, que nunca estará indefenso porque ninguna de sus 23 personalidades le permite estarlo.

No Respires (2016), de Fede Álvarez

Al principio, solo vemos un barrio desolado de Detroit.
Y, como si fuera el microscopio de un sociólogo curioso, la cámara acerca su lente a pie de calle, descubriéndonos a un hombre arrastrando un cuerpo.
Lo que parecía un simple barrio se transforma, con solo mirar más de cerca, en una estampa de terror.

'No Respires' tiene mucho de eso: su desarrollo se compone de insignificantes momentos y detalles, que una vez pasados acaban provocando una huella permanente más allá de la primera impresión.
Sus personajes también se benefician de este trato, pues a primera vista no son más que una pandilla de ladronzuelos de tres al cuarto, que sobreviven con lo que consiguen sacar de casas adineradas. No es hasta más tarde, lejos de sus operaciones de infiltración, cuando se revelan vulnerables, tristes y atrapados en un entorno que preferirían cambiar algún día.

Summer Camp (2015), de Alberto Marini

El género de terror está encorsetado hasta límites ridículos.
A poco que no se tenga una idea medio original, o un planteamiento potente, son pocas las opciones de llegar al final de la partida manteniendo la dignidad de la historia.
Todo está atado a unas señas de identidad invariables, a unos códigos que se repiten en eterno bucle, porque sabemos que el asesino va a aparecer justo allí y va a hacer justo eso para que el protagonista solo pueda escaparse por ahí, acabando en las garras de eso otro.

La Invitación (2015) de Karyn Kusama [XIII Muestra Syfy]

Las reuniones de viejos amigos suelen ser incómodas.
Va con su naturaleza, porque sentarse alrededor de una mesa tomando vino y rememorando batallitas puede ser el perfecto pasatiempo, aunque también la perfecta excusa para sacar a la luz viejos fantasmas.
Por eso no es difícil empatizar con Will en esta reunión particular, porque también nosotros nos sentimos desplazados entre sonrisas que parecen falsas y habitaciones que llevan a un pasado cerrado: hay un sentimiento de inquietud, constante y prolongado, en esta fiesta.

Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler [XIII Muestra Syfy]

Esto no parece un western, parece un documental.
Una decapitación a traición es el ritual de inicio que nos prepara para el sentir general: esta es una historia sin concesiones, de gente que pudo existir de verdad, de los que probablemente nunca sabremos nada.
Pero sí sabemos que se mataba o se moría por lo que se quería, daba igual cuál fuera el precio.

'Bone Tomahawk' sigue así, las reglas tradicionales del western, hasta que decide traicionarlas, orgullosamente, para sacarnos a territorio desconocido.
No creemos que la Tierra pueda ser redonda viendo la enorme extensión de llanura que se abre hasta el horizonte, como menciona uno de los personajes. Pero más adelante, tampoco podemos creer que esté desierta, ni tampoco civilizada.
En esa tierra más allá del pueblo fronterizo no hay leyes, no hay dioses, y por no haber no hay ni hombres. Solo aullidos en la oscuridad seguidos de silencios desoladores.

Generación Z (2015), de Steve Barker [XIII Muestra Syfy]

Realmente, al muerto viviente tradicional le queda poco por hacer por nosotros.
Le hemos analizado, le hemos hecho testigo, le hemos dado sentimientos, razones y hasta alegorías políticas.
Ha pasado de ser un terror nocturno a ser metáfora de muchos problemas reales en el nuevo siglo, sin nunca perder la carne putrefacta o el hambre voraz

Incluso nos hemos burlado de él y convertido en objeto de parodia, porque así sucede con todo lo que se repite, que a fuerza de hacerlo pierde capacidad de sorpresa.
Le hemos convertido en un parque temático, uno barato y con altas posibilidades de ser disfrutado, hasta el punto de que cuando cualquiera lo ve aparecer en cualquier historia siempre espera a ver de qué manera creativa despedazará al pardillo y será rematado por el protagonista.
Es más una estructura que una verdadera amenaza, porque siempre se puede recurrir al clásico "una de zombies" aunque se hable de una venganza, un viaje o cualquier otra cosa.

La Bruja (2015), de Robert Eggers [XIII Muestra Syfy]

Es muy difícil, hoy en día, inspirar algo parecido al terror.
Hemos visto criaturas de todos los pelajes y formas, hemos estado en todos los lugares encantados, hemos soñado con todos los psicópatas posibles. El terror hoy en día se enfrenta a su propio impresionante legado, y a nuestra propia incapacidad de sorpresa.
Es por eso por lo que 'La Bruja' es algo muy, muy especial.

La Visita (2015), de M. Night Shyamalan

Es cierto, M. Night Shyamalan no tiene una buena época.

La casi extraordinaria ristra de fracasos que ha coleccionado los últimos años se podría justificar de alguna manera si habláramos del típico director mercenario que acierta de casualidad, pero no del menos extraordinario narrador de 'El Sexto Sentido' o 'El Protegido'.

Así, con inteligencia, Shyamalan se va al extremo opuesto, el casi videoblog. Y si bien es cierto que es una decisión que condiciona la historia, no es menos cierto que funciona cual tiro.

Goodnight Mommy (2014), de Severin Fiala y Veronika Franz [XII Muestra Syfy]

En una casa de campo viven dos niños, y su madre.
Un día, la madre vuelve con la cara vendada, instaura rígidas normas de convivencia y se encierra en su cuarto con un mutismo absoluto. Merodea por los pasillos, casi gruñendo, y la vida de los dos hermanos no vuelve a ser la misma.
Alguien, o algo, se ha apoderado de su madre. Solo ellos saben la verdad y pueden rescatarla de las garras de esa extraña que ha invadido repentinamente sus vidas.

Oculus (2014), de Mike Flanagan

La levedad de lo imaginado.
Es curioso que, hasta ahora, el género de terror no haya visto el inmenso potencial de semejante concepto: no lo que se ausenta o lo que no debería estar, si no lo que no sabemos si se ha llegado a ir, y el no saber si realmente hay algo que no debería estar.
'Oculus' hace de la duda su fortaleza, y es doble el juego porque tú también formas parte de él, no sabes si lo que te están contando debe hacerte temer o solo auto-convencerte de que no es nada.

The Double (2013), de Richard Ayoade

Individualidad, preciado tesoro. 
Verse reconocido como motor, y no como herramienta, es un objetivo diario.

Simon James es sin duda una herramienta, un tipo dubitativo, apocado y constantemente superado por circunstancias ajenas, mientras que James Simon es el motor, arrogante, desprejuiciado y muy por delante de su reflejo inverso. 
Lo curioso de su relación es que no se vive en un estado de rivalidad, o no se debería concebir así: más bien solo es la ley del más fuerte, bajo el prisma de esa jungla-ciudad que amenaza con devorar a todo aquel que no salga a la calle preparado.

Frankenstein's Army (2013), de Richard Raaphorst

Pese a lo que el título y su argumento pueda prometer, no se equivoquen. 
Estamos ante una historia que, perfectamente consciente de sus flaquezas, explota sus enormes aciertos: su condición de descubrimiento bélico a un paso de la ciencia-ficción.

300: El Origen de un Imperio (2014), de Noam Murro

Hace 7 años, Zack Snyder estrenó '300'. 
Una acotación histórica ultraviolenta, al borde de la fantasía, con una contundente sencillez en sus formas y temas sobre la nobleza del sacrificio o la importancia de perdurar.

Años después, llega '300: El Origen de un Imperio'. 
Y si en la anterior había una fina línea entre la realidad histórica y la pura ficción, aquí directamente se ha pasado a expandir el universo y decir: sí, esto pasó. Pero probablemente en una realidad alternativa con las palabras de Frank Miller y una Grecia irreal de pesadilla.

Escape from Tomorrow (2013), de Randy Moore

Un hombre queriendo escapar del mañana. Una huida infructuosa, pero no por ello carente de sentido, sobre todo cuando el presente acecha con sus temores. 
Y si encima es en Disneyland, ese extraño limbo de felicidad en la Tierra, la extrañeza esta servida: ¿qué nos están contando?

'Escape from Tomorrow' es una comedia, sí, pero también una tragedia. Un viaje al abismo de la mente y una regresión al feliz estado del niño. La última pizca de lucidez que nos queda y los infinitos fantasmas que nos acechan. 
Randy Moore ha hecho lo impensable: nos habla con metáforas, paradojas y simbolismos del terror a la vida adulta que tratamos de evitar.

'Metallica: Through the Never' (2013), de Nimrod Ántal

Mira que hacer un amago de Pink Floyd's "The Wall" y no finiquitarlo tiene delito... pero así es. 
Metallica no tiene interés en dejar que sus canciones den nueva vida a otras historias, sino que quieren transformar esto en su propio y particular auto-homenaje.

Ningún problema, en realidad. 
Aunque los años hayan pasado, llenan la pista como nadie y la película se encarga de mostrarlo en todo su esplendor en su concierto de hace unos años, con una escenografía y tarima espectacular, juegos de luces con fuego, y enormes focos. 
Sin embargo, notas cuando el operador de cámara lleva unos cuantos planos de James Hetfield y Lars en los que ya no sabe como enfocarlos. En esos momentos, habría estado bien centrarse en la otra historia que tiene lugar en el film y haber dejado de lado un concierto que, a fin de cuentas, podrá verse de miles de otras maneras.

Expediente Warren: The Conjuring (2013), de James Wan

James Wan, ese perro viejo del género.
No es que sea un genio componiendo planos o escenas, pero es lo suficientemente inteligente como para resolverlas bien y (sorpresa) hacer que todo tenga cierta cohesión.
Tampoco es demasiado, pero basta para facturar una película de terror con cierto sabor añejo y buenas ideas.

Ante todo, la calma: donde otros guiones menos pensados hubieran optado por presentar a los protagonistas, los Warren, unos milimétricos Patrick Wilson y Vera Farmiga, como una pareja de raros, aquí son todo lo contrario, un matrimonio felizmente rutinario que solo tienen un 'hobby' inusual.
En estos dos reside el secreto de la cinta, que mima a sus personajes como nadie y se cuida mucho de que queden distanciados del habitual festejo de secundarios que aparecen para decir dos frases. Resulta que la madre recibidora del maleficio no solo aparece como elemento circunstancial, sino que en dos minutos establece un nexo sentimental con Lorraine Warren para que te quede claro que, sí, también la familia acosada tiene cosas que perder.

Maniac (2012), de Franc Khalfoun

No tanto una película, como un punto de vista. 

Franck Khalfoun nos lleva a los ojos de un psicópata en esta historia, carente de juicios y de valores. En ningún momento se valora al personaje principal o lo que hace, porque no hay lugar, somos él, hacemos lo que él, vivimos como él.

The Purge, La Noche de las Bestias (2013), de James DeMonaco

Currarte un buen guión no es cuestión de talento, solo trabajo.

Una buena idea, nada más, es lo que se necesita para contar una historia. A partir de ahí, saber aprovechar sus puntos fuertes y débiles.

La idea que sustenta 'The Purge' es, de hecho, una de esas que sorprenden por su rotundidad: una noche al año en la cual el ser humano puede dar rienda suelta a todo lo que se le ocurra sin consecuencias, asesinatos, robos, palizas, violaciones...

Guerra Mundial Z (2013), de Marc Forster

'Guerra Mundial Z' es una película a medio cocer. 

Desde el principio, apuesta por una estructura de no parar, de constante tensión en que el protagonista es perseguido y cada vez encara situaciones más desesperadas contra los muertos vivientes que se han convertido en pandemia global. 

En ese contexto la idea de fondo, de un planeta dominado por seres ultrarápidos y bestias que no se detienen ante nada, podría haber dado un juego tremendo como lo hace en la novela de Max Brooks, y sin embargo aquí no se acaba de explorar del todo por, digo yo, miedo a que la película sea algo más oscuro respecto a la naturaleza humana.

Stoker (2013), de Park-Chan Wook

¿Naces... o te haces? 
La pregunta que plantea 'Stoker' es demasiado sencilla. Pero dentro, encierra múltiples matices, desacordes y experiencias.

Park Chan-Wook lo sabe y por eso opta en convertir la película en la experiencia sensitiva más brutal que el cine ha visto en, me atrevo a decir, años. Nunca con tan simples cimientos se pudo construir algo tan perturbador y fascinante. 
La tranquilidad está en la vena de toda la película, la cual no tiene prisa ninguna por mostrar sus cartas. Se regodea ella misma con la palpable incomodidad de los personajes, atenta sin embargo a cualquier explosión de mezquindad que se asome a la pantalla.