Lego Batman: La Película (2017), de Chris McKay

Qué maravilla, qué jolgorio.
Probablemente solo Batman sea hoy por hoy el único superhéroe que goza del favor ilimitado del público, resurgiendo una y otra vez de sus cenizas, y guardando una psicología tan atractiva como profunda.
Quizá sea esa la combinación que ha permitido convivir en poco tiempo diversas interpretaciones de su mito, a cada cual más diferente, a cada cual más interesante.

'Lego Batman: La Película' es, por mucho, la más diferente, y por ello la más interesante.
Porque sus creadores han pensado, muy acertadamente, que se van a divertir con la mitología del caballero oscuro. Pero también resulta que se la conocen a la perfección, en sus mejores y peores momentos, con un cariño tan puro que transpira cada fotograma.
Y habrá sido esa condición de intrascendente "versión al margen" la que les ha permitido volcar esa pasión, en todo su absurdo, poliforme y dramático esplendor, configurando un retrato de Batman que, a fuerza de no darse importancia, acaba construyendo algo muy importante.

Zoolander Nº2 (2016), de Ben Stiller

La primera 'Zoolander' nadie la esperaba.
Decir las típicas palabras "sátira del mundo de la moda" se quedarían cortas ante lo que era una monumental comedia al borde del surrealismo sobre un modelo masculino que buscaba restaurar su fama.
Situaciones absurdas, con personajes igualmente absurdos, redondeaban una película cuya mayor baza era ser tan inesperada en su tono como profundamente ridícula en su totalidad.

Años después, llega 'Zoolander Nº2', cual nombre de colonia, en un contexto muy diferente.
El mundo de la moda no ha cambiado demasiado, más bien ha degenerado, convirtiéndose en una triste auto-parodia de diseñadores "callejeros y auténticos", una marea de redes sociales y la tontería pretenciosa elevada a los altares del arte.
¿Cómo parodiar un mundillo que se burla de si mismo? Ben Stiller tenía la respuesta, y su personaje sigue haciendo mucha falta como espejo deformante al borde de la verdadera realidad.

The Double (2013), de Richard Ayoade

Individualidad, preciado tesoro. 
Verse reconocido como motor, y no como herramienta, es un objetivo diario.

Simon James es sin duda una herramienta, un tipo dubitativo, apocado y constantemente superado por circunstancias ajenas, mientras que James Simon es el motor, arrogante, desprejuiciado y muy por delante de su reflejo inverso. 
Lo curioso de su relación es que no se vive en un estado de rivalidad, o no se debería concebir así: más bien solo es la ley del más fuerte, bajo el prisma de esa jungla-ciudad que amenaza con devorar a todo aquel que no salga a la calle preparado.

El Tour de los Muppets (2014), de James Bobin

Sin medias tintas, los Muppets, esos ya lejanos Teleñecos, son una reliquia del pasado.

Tú lo sabes, sus creadores lo saben, hasta ellos mismos lo saben. Muñecos de trapo cuyo principal atractivo semana tras semana era llenar la televisión con números musicales y estrellas invitadas, un pequeño espacio donde nadie era demasiado mayor ni demasiado niño. 
La película de hace tres años era un recorrido nostálgico por esa etapa, y ahora quedan fuera las estrellas y la novedad, así que ¿qué queda por ofrecer?

Her (2013), de Spike Jonze

¿Qué tal, como se siente? ¿se ve bien visto desde afuera, verdad? 
El amor. 
Probablemente nunca haya un mecanismo que nos fascine tanto como la compleja matemática que nos hace querer o dejar de querer.

Matemática es ser generoso. Porque ni es racional, ni se establece. 
Solo sucede, toma lugar, forma parte, a veces sin que nos queramos dar cuenta. Y de repente un día, esbozamos una sonrisa al recordar a esa persona reír. 
Química puede, pero es casi magia. Nos olvidamos de que es algo volátil, tremendamente frágil, y sin embargo guarda los momentos más felices de nuestra vida. 
Y entonces llega 'Her'. Lo que ya es complicado de expresar con palabras, un generoso Spike Jonze ha conseguido plasmarlo en imágenes.

En un futuro nada lejano, Theodore trabaja dictando cartas "hechas a mano". Poniendo en orden y bonitos los recuerdos de otra persona. 
Puede parecer algo monstruoso, pero en esta era de inmediatez, que hay más reconfortante que paladear sentimientos, no importa que no sean propios, tratar de capturar vidas en apenas un par de frases. Theodore es bueno en ello porque cree en los sentimientos del remitente.

El Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese

Que nos creemos que nuestra sociedad está levantada por grandes personalidades. 
Por tipos rectos, de alta barbilla, que tienen unos valores de hierro y unas creencias que su mano privilegiada pone a nuestro alcance, oh simples mortales. Que si ocupan grandes cargos y suntuosos despachos en altos rascacielos es porque se los han ganado. 
Scorsese va al baño de realidad: esos tipos... son gilipollas. Gilipollas, con mayúsculas. Tanto como tú y como yo. Y si llegaron ahí, fue porque en un momento determinado vieron como sacar partido de la gilipollez que les rodeaba.

No hay prisa por venderte esta idea. Porque al igual que un buen broker, Scorsese solo te va a mostras, y tú decides. 
Si digo que 'El Lobo de Wall Street' contiene algunas de las mejores escenas de juerga que se han visto nunca, comprendo que no se crea. Si además digo que, en esas escenas, aparecen todo tipo de salvajadas, tíos y tías completamente desnud@s y hasta monos, también lo comprendo. Pero es que Scorsese ha pisado el acelerador y gasta la energía de un titán: en su cámara, tanto muestrario de gilipollez humana nunca ha resultado tan chiflada. 
En todas las escenas en que otras películas girarían el plano, la sugerencia aquí no es virtud, esos gilipollas tienen que ser retratados en su propio entorno, y tú participas.

Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson

La niñera que nos enseñó el mundo de los adultos, esa era Mary. 
Pero también la que devolvió al peor adulto de todos al mundo de los niños.

Entendiendo ser adulto como la falta absoluta de diversión, el vivir para trabajar y dejar la ilusión para otro día, que escasea. 
De esos probablemente hayamos conocido miles, y aunque 'Mary Poppins' huye de ello con brocha gorda de parodia y un mucho de simpatía, la realidad no se puede negar: el subtexto que recorre esta película de los niños enfrentando a los adultos está genialmente contado para que nos haga más efecto la risa que la pena que pueda haber detrás.

Escape from Tomorrow (2013), de Randy Moore

Un hombre queriendo escapar del mañana. Una huida infructuosa, pero no por ello carente de sentido, sobre todo cuando el presente acecha con sus temores. 
Y si encima es en Disneyland, ese extraño limbo de felicidad en la Tierra, la extrañeza esta servida: ¿qué nos están contando?

'Escape from Tomorrow' es una comedia, sí, pero también una tragedia. Un viaje al abismo de la mente y una regresión al feliz estado del niño. La última pizca de lucidez que nos queda y los infinitos fantasmas que nos acechan. 
Randy Moore ha hecho lo impensable: nos habla con metáforas, paradojas y simbolismos del terror a la vida adulta que tratamos de evitar.

Mucho Ruido y Pocas Nueces (2012), de Joss Whedon

Uno no puede menos que sonreír ante este simpático experimento que se ha marcado Joss Whedon. 
Como si de una función escolar se tratase, y aplaudirás igual que si vieras a un familiar. Leer que esto lo hizo entre rodaje y montaje de 'Los Vengadores' solo añade puntos. 
Es crear por crear, damas y caballeros, la esencia misma del arte la que Whedon destila aquí, y nos invita a disfrutarla con él.

Que la apariencia contemporánea no os engañe, es puro Shakespeare lo que uno se encuentra, perfectamente encuadrado con la química que los actores destilan. 
Y pese a que se hable de caballos, o guerras, o incluso títulos de nobleza se participa en el juego porque, simple y llanamente, la cosa funciona.

Bienvenidos al Fin del Mundo (2013), de Edgar Wright

Casi sin darnos cuenta, se nos acerca la treintena. 
Atrás quedan los tiempos felices, tiempos de lucha, inconformismo, puede que incomprensión, pero sobre todo de felicidad. Preguntarse qué ha sido hoy de esos tiempos suena a broma macabra, casi a burla cruel, y lo peor es que quienes los compartieron te dicen que mejor no mirar. ¿Si éramos tan felices, solo al inicio de nuestras vidas... por qué a mediados de ellas no lo somos más? 
Edgar Wright toma esta generación, las que vendrán y las que se fueron, para contarnos en una carta de amor sentida al género lo que ya sabíamos: que no siempre ganamos.

Son palabras mayores, sobre todo en una historia que pretende ser cómica, colar semejante reflexión, sobre nuestra decadencia y sobre los lugares en los que hemos sido felices, a los que no deberíamos tratar de volver. 
Edgar Wright ha madurado, como narrador y como espectador, y en una de las trilogías más redondas jamás hechas nos habla un poco de nosotros, de lo que somos, de adónde hemos llegado. En su tercera entrega, irónicamente llamada 'The World's End' (no por casualidad, la más autoconsciente de en qué lugar se encuentra en su filmografía).

Blue Jasmine (2013), de Woody Allen

Todo sea dicho, las risas del público cada vez las entiendo menos. 
No es que reírse en una película esté mal, cada cual opinará lo que quiera, pero cuando la nueva historia de Woody Allen empieza y vemos a una Cate Blanchett desmoronada contando su vida entera a quien la quiera escuchar, y el público ríe, uno se pregunta si de verdad están entendiendo la desgracia de esta mujer inútil (y si de verdad no tendrán el mismo pensamiento que ella). 
Allen convierte 'Blue Jasmine' en el reino de la sonrisa congelada, y en reírme de esta colección de hipócritas sería en lo último en que pensaría.

La Espuma de los Días (2013), de Michel Gondry

Al principio, Boris Vian, autor de el libro en que se basa, nos avisa "Esta historia es totalmente real. Así la imaginé yo." 
Un pequeño recordatorio, una vez más, de que la vida sin fantasía, sin capacidad de ver lo extraordinario en lo ordinario, no tendría sentido.

Por eso durante unos segundos, nuestra mente amenaza con estallar y no ver más. 
Michel Gondry, qué sorpresa, ha cruzado la línea sin red, sin ningún tipo de reserva, capturando la historia sobre un amor colosal y loco en un París deslumbrante de maravillas. 
¿Hipérbole injustificada? Yo creo que no. ¿Cuántas veces el amor no es una fuerza que arrastra con todo y transforma nuestro mundo en algo más de lo que era antes?

Buscando un Amigo para el Fin del Mundo (2012), de Lorene Scafaria

Siempre está el caso de la película que acaba siendo algo diferente de lo que empezó siendo. 
Está mal cuando se traiciona a si misma, bien cuando lo que acaba desarrollando es algo que ya estaba en sus primeros pasos. 
Encima, Steve Carell y Keira Knightley. Ojocuidao.

Esta vez, la novedad es el apocalipsis desde una perspectiva "amable". 
Con lo que yo considero que es un gran guiño y mofa a 'Armaggedon' se abre una comedia tremendamente destructiva a veces, inocentona las más. Es un mal menor, considerando que a la directora le interesan otras cosas, como demuestra más adelante.

Cómo ser John Malkovich (1999), de Spike Jonze

Una puertecita tras un archivador que conduce a la mente de John Malkovich. 
Como si de Shakespeare se tratara, la intrusión de un elemento puramente fantástico en una realidad casi absurda hace cuestionar las pequeñas cosas. 
En un juego de identidades de repuesto y de marionetas controladas por sus amos, Spike Jonze analiza nuestro miedo a cambiar, pero sin dejar de desear ser otra persona. La irracionalidad hecha cine, eso intenta capturar.

No es casualidad que su protagonista sea un titiritero, ese siempre agradecido John Cusack haciendo de Craig, un parado sin ambiciones ni ilusión, porque carece de los incentivos para hacer nada más con su vida. En un mundo donde celebridades financian películas con su nombre, ¿a quien le apetece luchar para ver su nombre en las portadas?

Kick-Ass 2: Con un Par (2013), de Jeff Wadlow

A quien le haya gustado 'Kick-Ass' no tendrá nada que despreciar aquí. 
Una secuela que corrige ciertos errores pasados, amplia universo y tiene el buen ojo de aprovechar su personaje más carismático (Hit-Girl) para gran parte de la narración. 
El problema sigue siendo la inexistente adaptación del cómic original, más bien parece que le ha cogido personajes y solo parte de la trama, y esa extraña mezcla de comedia-violencia que nunca acaba de cuajar.

Mi teoría: a 'Kick-Ass 2: Con un Par' le faltan, valga la ironía, cojones para entrar en materia del tema que trata. 
Está claro que si quieres algo más maduro sobre superhéroes reales te vas a 'Watchmen' pero cada escena de esta película como de la anterior me dan la sensación de que optan por tomarse a broma su argumento a riesgo de meterse en líos serios. 
Como alguien que cuenta un chiste de humor negro y se corta a la mitad porque no se atreve a decirlo. Algo como eso.

Dolor y Dinero (2013), de Michael Bay

"Me llamo Daniel Lugo, y creo en el fitness" 
Esas son las primeras palabras de la particular odisea de tres culturistas hacia su propio Sueño Americano, asfaltado de crimen, drogas, putas, asesinatos y esteroides. 
Michael Bay se olvida de sus robots gigantes y decide contarnos una historia más pequeña, más personal. El problema, y auténtico placer para el espectador, es que a este tipo no le sale una "historia pequeña" ni queriendo.

Daniel Lugo es el clásico perdedor, bueno en sus músculos y malo para todo lo demás, con ambición pero con demasiado buen corazón para llevarse las cosas por su cuenta. 
Hasta que llega un despreciable ricachón que ha hecho su fortuna rapiñando de aquí y allá, por lo que a Daniel se le enciende la bombilla: ah... ¿que se puede robar y estafar para vivir mejor?

Monstruos University (2013), de Dan Scanlon

Mucho se ha dicho de la reciente baja forma de Pixar.

Honestamente, para mi la compañía del flexo sigue facturando historias increíbles de originalidad y factura imbatible. Lo único que le ha pasado en los últimos tiempos, creo yo, es que se han hecho conscientes de ese fuerte y lo han calculado demasiado. Ya no te hacen reír sin motivo, tienen cinco gags dispuestos para que sea así.

'Monstruos University' no es diferente en esa línea "controlada" pero se salva por cada uno de los momentos que uno de sus guionistas ha dicho "pues vayamos por el otro lado".

Vamps (2012), de Amy Heckerling

Es curioso lo que puede dar de sí el género vampírico, y lo poco que se aprovecha. 
Lo primero que sorprende de 'Vamps' es su apuesta divertida, desprejuiciada y hasta juguetona de este tema: los vampiros van a terapias en grupo y tienen problemas mundanos, tienen que ver con el amor, sí, pero no más de lo que le pasaría a cualquier hijo de vecino. 
Ni tan atormentados, ni tan liberales, el punto intermedio cotidiano.