La Espuma de los Días (2013), de Michel Gondry

Al principio, Boris Vian, autor de el libro en que se basa, nos avisa "Esta historia es totalmente real. Así la imaginé yo." 
Un pequeño recordatorio, una vez más, de que la vida sin fantasía, sin capacidad de ver lo extraordinario en lo ordinario, no tendría sentido.

Por eso durante unos segundos, nuestra mente amenaza con estallar y no ver más. 
Michel Gondry, qué sorpresa, ha cruzado la línea sin red, sin ningún tipo de reserva, capturando la historia sobre un amor colosal y loco en un París deslumbrante de maravillas. 
¿Hipérbole injustificada? Yo creo que no. ¿Cuántas veces el amor no es una fuerza que arrastra con todo y transforma nuestro mundo en algo más de lo que era antes?

Rush (2013), de Ron Howard

Cuando la fama se quedaba pequeña para desafiar, empezaron a arriesgar la vida. 
'Rush' nos mete de lleno en el mundo de la Fórmula 1 y las normas que lo rigen, pero en el fondo no le interesa eso, no al menos tanto como la rivalidad entre sus dos protagonistas, James Hunt y Niki Lauda. 
Evitando en la medida de lo posible un claro favoritismo, la imparcialidad es virtud aquí. No hay un ganador o un perdedor, cada uno de ellos ganó y perdió en cierta manera.

La Fuente de la Vida (2006), de Darren Aronofsky

¿Qué es el amor entre dos personas? 
Tinta indeleble, escrita y marcada en la carne, símbolo de un compromiso infinito que nos permitirá encontrarnos, no importa en que tiempo estemos.

'La Fuente de la Vida' es la historia de una lucha. La lucha contra el más implacable de los enemigos, el tiempo, causa de vida y muerte, de un ciclo que debe perpetuarse a la fuerza. 
Tom, a lo largo del propio tiempo, intenta vencerlo, doblegarlo, pedir prestado solo unos pocos minutos más para su amada Izzi. No se da cuenta de que querer más tiempo es perder tiempo, que esa oportunidad de estar con su mujer bajo la nieve solo será una vez, después no volverá. 
Se pasa la vida pensando, analizando y recolectando, mientras su mujer aprende a vivir sin pesar. Malgasta el poco tiempo de vida que le queda a ella sin disfrutar de su sonrisa.

Buscando un Amigo para el Fin del Mundo (2012), de Lorene Scafaria

Siempre está el caso de la película que acaba siendo algo diferente de lo que empezó siendo. 
Está mal cuando se traiciona a si misma, bien cuando lo que acaba desarrollando es algo que ya estaba en sus primeros pasos. 
Encima, Steve Carell y Keira Knightley. Ojocuidao.

Esta vez, la novedad es el apocalipsis desde una perspectiva "amable". 
Con lo que yo considero que es un gran guiño y mofa a 'Armaggedon' se abre una comedia tremendamente destructiva a veces, inocentona las más. Es un mal menor, considerando que a la directora le interesan otras cosas, como demuestra más adelante.

El Llanero Solitario (2013), de Gore Verbinski

Nos hacemos viejos. 
Como si se tratara de Toro en el diorama del principio, una reliquia de otra época, la crítica y público mundial, obsesionados con que todo rezume seriedad y trascendencia, han cargado contra 'El Llanero Solitario' con los mismos argumentos caducos de siempre, buscando inútiles paralelismos con 'Piratas del Caribe' y queriendo hundirla antes de tiempo. 
Esta historia no es para ellos. Muy al contrario, es para ese niño soñador y bienpensante que todos llevamos dentro. Una historia extrañamente crepuscular pero sin prejuicios, queriendo contar la verdad sobre dos héroes unidos por una búsqueda común, que ni eran tan buenos ni tan perfectos.

'El Llanero Solitario' es el mayor parque de atracciones que Disney ha podido traer a la gran pantalla. Lleno de emoción, aventuras, villanos grandes como la vida, amores que sobreviven al tiempo y miles de secuencias para el recuerdo. 
Además, quizá soy solo yo, pero veo raíces de Peckinpah, Leone y Buster Keaton en este "grandes éxitos" del Salvaje Oeste. PECKINPAH EN UNA PELÍCULA DISNEY. Verbinski metió la mano, claro, no al nivel de su otro western alucinógeno, 'Rango', pero muy cerca.

Mud (2012), de Jeff Nichols

'Mud' tiene sabor al último verano de tu infancia. 
Aquel en que descubriste que ni todas las personas son buenas, no todas las causas son justas y ni mucho menos el amor cambia a nadie.
Todas esas emociones, encapsuladas en un pequeño pueblo de Norteamérica, donde las tardes huelen a aventura y encontrar cualquier rareza en el bosque se convierte en el descubrimiento de la semana. Donde hay una ligera posibilidad de "no crecer" mientras nos aguante la inocencia, eso que dura tan poco y cada vez menos tiempo.

Dos chicos, Ellis y Neckbone, encuentran un barco en la copa de un árbol, dejando así espacio para la fantasía mientras dure. Allí conocerán al carismático Mud, un vividor que espera pacientemente el momento de reunirse con su amor verdadero, Juniper. 
Como los antiguos caballeros, Mud carece de armadura, pero tiene su camisa de ojo de lobo y sus botas de tacón de cruz. Carece de medios, pero le sobra valentía. Y como los antiguos caballeros, espera el momento de rescatar a su amada del dragón. La conexión con el joven Ellis es inevitable: decidido a creer en una cruzada más grande que él mismo, ayudará a Mud para creer que el amor verdadero puede tener un lugar en su mundo.

I'm Still Here (2010), de Cassey Affleck

Desnudez total de Joaquín Phoenix. 
Ya queda lejano ese momento en que el actor decidió renunciar al cine de improviso e iniciar una carrera en 
No quedan muy claras las razones de por qué lo hizo. Pero si algo se desprende de este documental, es lo que intentó mostrar.

la música hip-hop, cayendo en la burla popular y el total hundimiento personal.

Se alternan momentos esenciales con aquellos en los que no pasa nada, simples "entretomas" que lo único que aportan es que Joaquín se volvió un redomado gilipollas. 
Como un lento despertar, vemos como tras cada una de las bromas, de los vídeos de YouTube con los que nosotros nos reíamos, tenían efecto en una persona, no importa que tuviera dinero o fama, porque todos le dimos la espalda.

Cómo ser John Malkovich (1999), de Spike Jonze

Una puertecita tras un archivador que conduce a la mente de John Malkovich. 
Como si de Shakespeare se tratara, la intrusión de un elemento puramente fantástico en una realidad casi absurda hace cuestionar las pequeñas cosas. 
En un juego de identidades de repuesto y de marionetas controladas por sus amos, Spike Jonze analiza nuestro miedo a cambiar, pero sin dejar de desear ser otra persona. La irracionalidad hecha cine, eso intenta capturar.

No es casualidad que su protagonista sea un titiritero, ese siempre agradecido John Cusack haciendo de Craig, un parado sin ambiciones ni ilusión, porque carece de los incentivos para hacer nada más con su vida. En un mundo donde celebridades financian películas con su nombre, ¿a quien le apetece luchar para ver su nombre en las portadas?